Балтийский филиал ГЦСИ / Балтийский филиал ГМИИ им. А. С. Пушкина продолжает серию онлайн-дискуссий и встреч, на которых художники, кураторы, писатели, теоретики искусства и философы обсуждают актуальные проблемы, связанные с кризисными явлениями в искусстве и жизни.

Встреча с Юрием Васильевым, Митей Забелиным и группой «Сан Донато» состоится в четверг 3 сентября в 17.00 по калининградскому времени в формате zoom-конференции и будет посвящена новым проектам художников, которые будут представлены на 2-ой Триеннале российского современного искусства «Красивая ночь всех людей» в сентябре этого года.

Одна из главных тем встречи посвящена осмыслению и присвоению пустоты, к которой раз за разом в своих артистических практиках обращаются художники. Так Юрий Васильев в своих фильмах раз за разом  рассказывает о том, как одинок, беспомощен и растерян, бывает человек, оказавшийся не только перед толпой, но перед бескрайними «ледяными полями» или, как писал тот же Бродский, «среди равнин, припорошенных щебнем». К теме пустырей в своих паблик-арт проектах обращается и группа «Сан Донато» (Алексей Чебыкин, Евгений Уманский). В разных городах постсоветского пространства они создают временные скульптурные композиции, которые могли бы стать частью ландшафта, не заполнить собой пустоту, а обозначить её — причём, как на уровне просто города, так и на уровне мифа. Митя Забелин изучает не только то, каким образом пересекаются наследия советской архитектуры, советского бюрократического аппарата, механизмов пропаганды и утопического видения, но и какой потенциал несет в себе пространство, опустошенное безвременьем. 

Для участия необходимо зарегистрироваться на TimePad, также трансляция дискуссии будет организована на страницах БФ ГЦСИ в Facebook. За час до начала вам придет ссылка на мероприятие.

Участники:

Юрий Васильев

Художник. Живет и работает в Калининграде. С 2001 года занимается мультимедийным проектом Russian Red, в рамках которого экспериментирует с красным цветом и исследует его семантическое поле. Васильев рассматривает красный как одну из основ русской культуры, обращаясь в своей практике к традиции древнерусской иконописи, авангардному искусству и другим направлениям, активно работавшим с избранным им цветом. Использует живопись, графику, инсталляцию и другие новые медиа. За прошедшие годы проект успел побывать в Австрии, Германии, Дании, Исландии, США, Финляндии и других странах.

С проектом «RUSSIAN RED Обыкновенный» выставлялся в Москве (Государственный центр современного искусства, 2017) и Калининграде (Балтийский филиал Государственного центра современного искусства, 2017). Участвовал в проекте «Культурная столица Европы» в Монсе (Бельгия) с видеоинсталляцией «Ледяные поля» (2015), которая экспонировалась в здании бывшей церкви XVIII века. Также принимал участие в групповых выставках, среди которых — «Осколки войны» (Балтийский филиал Государственного центра современного искусства, Калининград, 2015), «Поле цветов» (Исторический музей Тбилиси, 2017), «Заметки о начале короткого XX века» (Балтийский филиал Государственного центра современного искусства, Калининград, 2017) и Made in Kaliningrad (Арт-центр имени Марка Ротко в Даугавпилсе, Латвия, 2018). Участник Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2020).

Произведения находятся в собраниях Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Калининградского музея изобразительных искусств, Костромского государственного историко-архитектурного музея-заповедника, Музея Людвига (Будапешт) и Музея современного искусства Киасма (Хельсинки).

Группа «Сан Донато»

Объединяет двух авторов — Евгения Уманского и Алексея Чебыкина. Активно работающие индивидуально в различных жанрах и технологиях искусства, в группе художники ищут иной опыт сотрудничества и со-творчества. Сфера интересов группы — искусство в публичном пространстве, исследование социальных контекстов. Основной формат реализации — контекстные и объектные инсталляции, которые за счет вторжения в уже существующие артефакты, или делая таковыми существующую реальность, переформатируют ее.

Группа — участник проектов Monsters — Men, Murderers, Mighty Machines (Центр современного искусства Motorenhalle, Дрезден, Германия, 2008), Russia Next Door. Art installations from Kaliningrad (галерея BWA, Ольштын, Польша, 2011), Международная ночь музеев (Зоопарк, Калининград, 2012), Notes on the Beginning of the Short 20th Century (Центр современного искусства Motorenhalle, Дрезден, Германия, 2014), Made in Kaliningrad (Центр культурной коммуникации Клайпеды, Литва, 2013; Государственный музей искусств Грузии, Тбилиси, 2015; Городской галерее, Пярну, Эстония, 2015; Арт-центр имени Марка Ротко в Даугавпилсе, Латвия, 2017), Выставка резидентов Художественного дома им. св. Луки (Аренсхоп, Германия, 2017), «Прошлое для общего будущего» (Региональный исторический музей, Площадь старого рынка, Кедайняй, Литва, 2017), Art, Revolution, Evolution, Volution — 100 years, 50 years, today, tomorrow, in future projection (Дрезден, Германия, 2018), Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2020) и дрХудожник.

Митя Забелин

Живет и работает в Калининграде. Практика обращена к темам социальной мифологии, социокультурных деформаций, коллективных страхов и памяти. Изучает, каким образом пересекаются наследия советской архитектуры, советского бюрократического аппарата, механизмов пропаганды и утопического видения.

Участник калининградских групповых проектов «СлоVision» (Калининградский областной музей, 2018), «3,5 стены» (Дом художника, Калининград, 2019), «МART.Выставка молодого искусства» (Арт-пространство «Ворота», Калининград, 2019), а также международных фестивалей «Арт-сессия» (Калининградская художественная галерея, Калининград, 2016) и 48 Stunden Neukölln (совместный проект Kaliningrad Art Space – Shadow and Identification, Берлин, 2017), а также Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2020). Принимал участие в программе Мастерских и арт-резиденций Музея «Гараж» (Москва, 2020).